Leslie Martínez: El secreto del agua

Leslie Martinez, Latent and Supine (detalle), 2022. Retales de tela y papel, carbón, lastre fino, piedra pómez y acrílico sobre lienzo, 96 x 144 x 5 pulgadas. Cortesía del artista y AND NOW, Dallas. Foto: Evan Sheldon.

El Museo de Arte Blaffer de la Universidad de Houston se enorgullece de presentar la primera exposición individual en un museo de la obra de la artista Leslie Martínez, radicada en Dallas.

Martínez (ellos/ellos/sus) crea pinturas inmersivas y fascinantes que exploran ideas de lugar, clima, paisaje y personalidad a través de métodos no convencionales de aplicación e interposición de diversos materiales, texturas y tonos en el lienzo. Su estilo característico de pintura abstracta presenta atmósferas visceralmente táctiles y espaciales creadas con ingredientes físicos como trapos de tela, ropa reciclada y piedra triturada que revelan intersecciones visuales discordantes de destrucción y emergencia.

Nacido en el Valle del Río Grande en la frontera sur de Texas y México, Martínez viajaba con frecuencia hacia y desde su lugar de nacimiento en Dallas. El viaje de diez horas requirió cruzar uno de los puntos de control de Aduanas y Patrulla Fronteriza más mortíferos de Estados Unidos. Sus encuentros en este espacio fronterizo guiaron sus intereses al considerar cómo las percepciones racistas y xenófobas de pertenencia y exclusión se relacionan con las estructuras de existencia de los pueblos queer y trans, así como con las ideas de cambio de forma y codificación necesarias para la supervivencia.

Martínez traduce lo que consideran conocimiento generacional encarnado sobre las fronteras, las relaciones con la tierra y el viaje a través de la lucha como formas de sabiduría ancestral que pueden aprovecharse para generar un modelo en evolución en abstracción. A través de sus técnicas de pintura profundamente físicas, la identidad transgénero y no binaria de Martínez juega un papel clave en su enfoque y metodología experimental. Sus lienzos a gran escala a veces parecen emular un cuerpo o una superficie similar a la piel manipulada, reestructurada y recombinada en formas compositivas orgánicas de gestos radiantes y fluidos. Alternativamente, los grandes charcos y las pequeñas motas de color de sus pinturas son el resultado de la delicada y extremadamente deliberada pincelada de Martínez: una transferencia simbólica de cuidado del propio cuerpo extraño del artista a la pintura. También mantienen un espíritu de estudio de no desperdicio, que utiliza un depósito giratorio de restos y piedras que incluyen intentos fallidos de trabajos anteriores y materiales desechados.

Las obras realizadas para esta exposición invitan a lecturas del “clima” actual, tanto de nuestro entorno físico como del timbre sociopolítico más amplio (o el estado de ánimo político). A lo largo de nuestras historias, el “clima” ha afectado drásticamente las formas en que las personas pueden existir o moverse por el mundo. Las pinturas también están parcialmente inspiradas en un período de grave sequía en Texas en 2022. Martínez fue testigo de parches de cultivos ennegrecidos mientras conducía por el estado y los comparó con costras sobre un cuerpo humano, deshidratado y tratando de sanar. En el transcurso de varios meses, Martínez observó cómo la vegetación quemada lentamente volvía a la vida, revelando el agua como un gradiente activo de curación. De esta manera, el artista llegó a ver paralelos entre la naturaleza omnipresente y voluble del clima social y las crisis climáticas globales dentro de la curación silenciosa que trae la lluvia. Al mismo tiempo, el proceso de evaporación de líquidos (o disipación/desaparición del agua) llegó a ser comparado con una revelación de las historias enredadas que nos llevaron a los climas políticos y ambientales actuales que ocupamos hoy.

En la obra de Martínez encontramos meditaciones poéticas y abstractas sobre el estado del mundo que se fusionan con experimentos fluidos en materiales, colores y gestos. En los mundos texturizados y pintados creados por el artista, se nos invita a imaginar un futuro extraño que ofrece oportunidades para la autodeterminación, la resiliencia y la alegría.

Acerca de Leslie MartínezLeslie Martinez (nacida en 1985, McAllen, TX; vive y trabaja en Dallas, TX) recibió una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en 2018 y una licenciatura en Bellas Artes de The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en 2008. Martínez es una beneficiaria de la Beca de Artistas del Foro de Arte Latinx de Estados Unidos, y su trabajo se encuentra en la colección del Museo de Arte de Dallas.

Leslie Martinez: The Secrecy of Water está organizada por Tyler Blackwell, curador de arte contemporáneo en el Speed ​​Art Museum y ex curadora asociada de Cynthia Woods Mitchell en el Blaffer Art Museum.

J. Patrick Collins, Marguerite Hoffman y Christopher Scott & Cody Fitzsimmons brindan un generoso apoyo para esta exposición.